任重先生的画作，以温故得新的风貌，崛起于中国当代画坛。

　　自廿世纪初期以来，画坛风云变幻，除了教育专业制度建立之外，与往昔有所不同了，其中有一值得重视的，就是画学信息取径的不同。对于古代名画的见闻，一方面得自公私博物馆的公开展示，另一方面，印刷出版品的流通，名品化身千万，直达里巷，无远弗届。近二、三十年年来，更有高清晰度的复制品，直逼真品，真赝难分，已非次真迹一等。晚唐张彦远以宰相世家子弟，看尽天下名品，无奈以不能一窥大内藏品为憾，今日已然轻而易举。学画的途径就不囿于师承面授，而是神交古今。廿世纪初，也因此舍近之学明、清，转趋古宋、元。

　　「趋古」，见之于史上大书画收藏家，也是第一流的书画家。简单举例，元代的赵孟俯，明代的董其昌。两位「文敏」，对拥有古书画的学习。赵孟俯说︰「作画贵有古意，若无古意，虽工无益。今人但知用笔纤细，傅色浓艳，便自谓能手，殊不知古意既亏，百病横生，岂可观也？吾所作画，似乎简率，然识者知其近古，故以为佳。」以「近古」而自诩。董其昌《画禅室随笔》更直接说︰「画平远，师赵大年。重山迭嶂，师江贯道。皴法，用董源麻皮皴，及潇湘图点子皴。树用北苑、子昂二家法。石法用大李将军《秋江待渡》及郭忠恕《雪景》。李成画法，有小幅水墨，及着色青绿，俟宜宗之，集其大成，自出机轴。再四五年，文沈二君，不能独步吾吴矣。」赵孟俯以「古意」为胜，董其昌则创作方式，从画史中撷取每位大家最优秀的部分，综合融入，创造出来的一种新风，认为就可以超越沈周、文征明。这种创作的理念与方式，见之于任重的《松亭待茗》，他自题「…予以唐之韵，运宋之理；宋之理，行元之格；不落明、清辈窠臼，识者或不以为妄言。…」「不落明、清辈窠臼，识者或不以为妄言。」话中的豪气与理念，令我想起张大千，也曾出此豪语。大千对自己「大风堂」的收藏，固然自诩，而目的也说得清楚︰「挹彼菁华；助我丹青。」这就是取资古人。任重此画，画是园苑一角，临水平台，乔松榆树在前，棕榈在后，精构茅亭其间；主人持麈逍遥，友人仆随，携卷来访，主人备茶接待。题材中的人文活动与配景，河岸吟兴是元代文人活动纪实，通幅笔调精工，墨韵为主，是宋人笔调，辅以微绿轻丹，赋色则是唐人遗韵。引人入胜的是画所呈现的典雅气质。这种手法，被认为山水画史呈现的集大成画家王翚，也有名言︰「以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃为大成。」史上名作的例子，如董其昌跋赵孟俯《鹊华秋色》︰「吴兴此图，兼右丞北苑二家画法。有唐人之致去其纤；有北宋人之雄去其犷。」师法上舍短取长，追求的多是以「古意」为师。

　　做为一个专业画家，最基本的条件，画家目有所遇，心有所感，就能以图像来表达。「图像」的内涵，无非「形与色」。谈形，画中的形，形是放眼所见；还是心中所想？这当然取决于画家本人的观点，与古为师，也不与放眼所见冲突，只是既有眼中所见，又合「古意」于笔下所见。任重的画中，以题材与技法来讨论，人物、山水、翎毛、花卉，无所不能。人物画于诸科画门是最难的，然而，任重不畏其难。从基本功夫的白描人物，见过他临习宋（武宗元）《八十七神仙卷》（朝元仙仗）及传为李公麟的《维摩演教》。这两件画史上的白描名作，任重笔下重现，不但惟妙惟肖，更是生动有余。这种看似祇有线条的单纯画法，却是一笔错不得，一如律诗的规范，能在此规范中游刃有余，才见好功夫。也由此功夫，转而无畏于精密的人物画。由整幅人物画，也不止是主角人物，配景的庭台楼阁，穿插的园林丛树，花木累石，乃至大小器用，这要一位画家无所不能，方能胜任。

任重 松筠棋茗 98×181cm 2011

　　《松筠棋茗》为例，乔松树下，高士四人赌棋，侍女捧卷、端茶，童仆煮茗、携琴。画中的人物造形，我想得自张大千名作《文会》的启发，更早的追述是盛清时华岩的《玉山雅集》，虽是来源有据，然而人物开脸，有老有壮，却是任重自己风貌。整幅的园林构景，也是自出机杼。气质上华贵且古雅。

任重 诗人四条屏 78×48cm×4 2003

　　《诗人四条屏》，画之取景、人物之造形，随个性与情节而定，画王维竹里弹琴、李白展卷赋诗、李贺观鹤苦吟、欧阳修松下听秋。以王维、欧阳修头戴陶渊明的「漉酒巾」、重领宽袍，说明文人「隐」的性向；李白之坐榻屏风，如在贵气皇家，李贺是回首徐行，风度儒雅。两人穿戴，「幞头」与圆领装服饰，这是唐时代真实状。四幅造形赋彩，美感也是回归「古意」。

　　人物画上的画境如此，一样地，古艳的青绿山水，今人也已不多取，任重却是高度发挥，此不但见之于山水，也以重彩施之于花卉翎毛。《秋山在望》一幅，构景上，绿树荫荫遮琴船，船上高士专注抚琴，云影如带，涌江之上，绕山之腰，水波中流成澜，茸坡与青山赭壁，相互掩映。群树之树干，纠转露节，树枝之杈桠，及山石结体，画法上都取略带装饰性的造形，巧中带拙，这是唐人山水风。配以青绿衬赭，有了一份古雅之趣。

任重 江楼雪霁 65×47cm 2014

　　《江楼雪霁》一幅，取法宋画的山川壮阔大构景。前景双峰对峙，深远通透出远方平远的湖山；景中雪压山陵，水天满云影，山为雪留白，水天染青墨；皴山画树，乃至界画楼台，并驶双帆，都是精工细谨。树以绿赭，屋宇赭红，色彩上在雪暗中透出稍许生意。这也是宋画古雅一格的画风。青绿与巧红的对比应用，则见之于《菡萏覆华池》。这是一幅典型的「勾勒填彩」画法，「勾勒」以成其形；「填彩」用赋其质。随着勾形赋彩，绿叶粉红，所衬出的莲叶鲜碧又转枯黄；莲叶的开合、摇曳，莲花的奔放、飘零，黄鸟的伫足回首，层次清楚，无不精准，又有一份动感，画趣的营造，由是而出。

任重 幽篁独栖 84x55cm 2015

　　任重曾为文致意上海博物馆所藏的徐熙《雪竹》。他自己画作《幽篁独栖》，取意用笔墨造境，也都由此古名画立基。徐熙《雪竹》对应宋画「画写物外形，要使形不改。」此中，由眼中所见而下笔，用笔就无成法，也就是用笔的形态是就对象的形而成立，无所谓「皴法」、「十八描法」。同样的墨法也是视形而施。

任重 幽篁雪霁 35x35cm 2015

　　《幽篁雪霁》时序是大雪天，背景以墨衬，用来画暮雪满天，竹竿的圆柱体积感，两旁深中间留白，竹节之交接处，也是墨白分明，俨然光影在望。小枝上的积雪，以如丁头鼠尾的线条，衬出雪泥；至若竹叶上之雪泥，留白之外，衬以青，以显竹青，又略施赭石，以见其枯。从画面所见，笔迹隐而填墨、填彩为主。文人画当道，一意的「黑白片」，对吗？在西方能以「素描」取代一切吗？「画法」本无绝对，但不能偏执。人生举目所见是彩色的，做为一中国专业画家，墨趣固不必舍弃，墨趣中如何成「古意」，本幅又是一例。

任重 雪竹斑鸠 137x69cm 2015

　　就此，又加重色彩的见之于《雪竹斑鸠》。雪竹固以墨笔为重，然紧要处如竹叶之绿、竹叶尖之枯黄，又施以颜色，画斑鸠鸟是「勾勒填彩」，衬出雪泥灰黑中，显出一股卓然独立。再加重色彩比例的是《雪竹飞禽》，雪天整幅的背景，以湿墨遍染，有浓有淡，分出云影，一双黄鸟，振翅自竹丛玲珑石间飞出。飞鸟竹石，这都是宋人「勾勒填彩」，造形与意趣，也是追踵宋画。

任重 雪竹飞禽 55×60cm 2009

　　时流趋新，众所周知，祇是刻意趋新，理念技法，为穷其变，光怪陆离，无所不用，以为形式之新，就是新。论画不论画法，而论形色的处理，成何种格调？新不在物换星移，而是化其旧，虽旧亦新，泥其新，虽新亦旧。任重展出的画作，其技法与画境，不趋时流，不畏宋元之难，铭心于宋元「古意」的画风，以宋元绘画为基础的「古意」，做出个人的诠释。那「六经为我注脚」而非「我为六经注脚」。又如每位演奏者，演奏大师的典范名曲，曲目尽管相同，音乐家不是抄袭名曲，而是个自发挥对名曲的诠释。看任重画，做如是观。